Estival Jazz - Giovedì 10 luglio 2025
Lugano LongLake Festival

Al Di Meola
Al Di Meola è un chitarrista jazz, jazz fusion e, world music statunitense. Nei primi anni ’70, mentre frequenta il Berklee College of Music, a soli 19 anni viene ingaggiato da Chick Corea per sostituire Bill Connors nei Return to Forever, gruppo pioniere del jazz fusion con Stanley Clarke e, Lenny White. Con lo scioglimento del gruppo nel 1976, Di Meola inizia a produrre album da solista dimostrando una grande maestria nel suonare generi diversi come jazz, jazz fusion e flamenco e, più in generale, la musica mediterranea. Se inizialmente Di Meola è conosciuto per la sua tecnica eccellente e molto veloce oltreché per le sue composizioni molto complesse, come risulta evidente dal primo album solista “Land of the Midnight Sun” (1976), già dai suoi primi lavori inizia ad esplorare la cultura mediterranea avvicinandosi a generi tipicamente acustici come il flamenco. La sua ricerca su latin music e jazz fusion continua negli album “Casino” (1978) e, “Splendido hotel” (1980). Con “Scenario” (1983) esplora il lato elettronico del jazz collaborando con il producer Jan Hammer. Questo primo cambiamento evolve ancora una volta con l’album acustico “Cielo e Terra” (1985). È con gli album usciti dopo la metà degli anni ’80, come “Soaring Through a Dream”, che inizia le prime sperimentazioni con il Synclavier, un sistema che integra un sintetizzatore digitale ed un campionatore musicale. Negli anni Novanta, Di Meola registra degli album più vicini alla world music ed uno stile latino moderno piuttosto che al jazz. Riscopre però la passione per la chitarra elettrica nel 2006; non è un caso, infatti, che il DVD del suo concerto al Leverkusen Jazz Festival 2006 abbia come sottotitolo “Return to Electric Guitar”.

Orchestra della Svizzera italiana
Nata nel 1935 come Orchestra della Radio Svizzera Italiana, nel 2025 l’Orchestra della Svizzera italiana (OSI) festeggia il suo 90esimo anniversario, tra accoglienze entusiastiche di pubblico e critica nei maggiori teatri e sale di tutta Europa, dalla Sala dorata del Musikverein di Vienna (dove tornerà il 2 marzo 2026) alla Philharmonie di Berlino, dal Grosses Festspielhaus di Salisburgo alla Kölner Philharmonie di Colonia, dall’Opernhaus di Francoforte al Prinzregententheater di Monaco di Baviera. Dal 2022 Direttore ospite principale dell’OSI è Krzysztof Urbański, succeduto in questo ruolo a Vladimir Ashkenazy, mentre dal 2015 Direttore principale era Markus Poschner, che a giugno ha terminato la sua collaborazione con l’Orchestra. Orchestra residente al LAC Lugano Arte e Cultura (Ticino, Svizzera), l’OSI è protagonista a Lugano di tre stagioni principali: ”OSI al LAC”, da autunno a primavera nella Sala Teatro del LAC; ”OSI in Auditorio” nella sede storica dell’Orchestra, l’Auditorio Stelio Molo RSI a Lugano Besso, e “OSI a Pentecoste”, introdotta per la prima volta a giugno 2025 sulla scia del festival Presenza, con l’obiettivo di stabilire un appuntamento fisso con l’OSI in un finesettimana particolarmente interessante, anche per la presenza di un potenziale pubblico internazionale. A tutto ciò si affianca l’innovativo formato ”be connected”, con eventi e concerti particolari in tutta la Svizzera italiana per incuriosire nuovo pubblico, con lo scopo di abbattere i pregiudizi nei confronti della musica classica e far conoscere l’identità dell’Orchestra ovunque sia possibile, all’insegna di sperimentazione, interdisciplinarità, coinvolgimento di ogni fascia d’età.

PATAX
I PATAX sono attualmente la band fusion più importante in Spagna e un progetto conosciuto in tutto il mondo, con oltre 100.000 follower su Facebook e 25 milioni di visualizzazioni su YouTube. Traendo spunto dall'eredità di leggende del jazz come Weather Report, Corea's Elektric Band, Herbie Hancock e Zawinul Syndicate, e senza nascondere la potente influenza delle proposte visionarie di Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Enrique Morente, Snarky Puppy, Sixun e Paco de Lucía, i PATAX portano il concetto di "fusion" in territori completamente inesplorati, dove la loro miscela unica di flamenco, funk, jazz e folklore afro-cubano, unita al virtuosismo dei suoi membri, produce un risultato esplosivo, sorprendente e magico che ha trovato fan in tutto il mondo. Con una presenza costante nel circuito spagnolo (Festival di San Javier, Vitoria Gasteiz, Dan Sebastian, ecc.), hanno anche ottenuto una solida presenza internazionale, con tour in Cina, Costa Rica, Perù, Panama, Hong Kong, Germania, Francia, Marocco, Messico, Cuba, Finlandia, Lituania, Repubblica Ceca, Portogallo e Colombia.

Alina Amuri
Nata nella Repubblica Democratica del Congo e cresciuta in Svizzera, la cantante, cantautrice e polistrumentista Alina Amuri ti invita a rallentare e a connetterti con te stesso con i suoi inni afrobeat pieni di sentimento. Le sue canzoni sono costellate di affermazioni potenti intervallate da immagini cosmiche. La voce calda e radiosa di Amuri fluttua sul paesaggio sonoro e richiama la profondità di musicisti come Ayra Starr, Nina Simone e Erykah Badu, rimanendo inconfondibile e unica. Negli ultimi dieci anni, Alina Amuri ha sviluppato il suo stile tra Afrobeat, R&B, Neo-Soul e Trip-Hop, portando una ventata di aria fresca alla contemporanea Soul-Afro Fusion. In Svizzera, Amuri ha riscosso un grande successo: Alina è stata selezionata per il premio SRF 3 Best Talent ed è stata nominata per il più importante premio musicale svizzero del paese, mentre con il suo precedente album "Chasing Traces" (Sony) ha vinto lo Swiss Live Talent. Ha già calcato palchi di grande prestigio come il Montreux Jazz Festival, The Baloise Session, il Reeperbahn Festival, l'Iceland Airwaves e il Mondo New York Festival. Il suo ultimo album “Back To You”, pubblicato nel settembre 2023, è stato il suo lavoro più personale fino a oggi: racconta il suo viaggio di ritorno a Kinshasa, sua città natale, e alle radici della sua famiglia. "Back To You" suona come una redenzione, una liberazione totale. È un susseguirsi di emozioni che ci toccano profondamente, ma che allo stesso tempo diffonde vibrazioni positive di un'anima vibrante e colorata.

La 45ma edizione di Estival Jazz tornerà a far vibrare Piazza della Riforma con i suoi ritmi coinvolgenti e una selezione di artisti internazionali che si esibiranno a Lugano tra il 10 e il 12 luglio, in tre serate all’insegna della grande musica. Come nelle ultime edizioni, la grande kermesse musicale è curata dallo storico fondatore e Direttore artistico Jacky Marti e da Filippo Corbella, Direttore artistico della Divisione eventi e congressi della Città di Lugano. Ciascuna serata ospiterà 3 concerti.

Orari
19:15 Apertura porte/cassa serale
20:00 Alina Amuri
22:00 Al Di Meola with Orchestra della Svizzera Italiana
00:00 PATAX

Maggiori dettagli evento
L'acquisto del biglietto garantisce l'accesso all'area riservata, dotata di sedie numerate situate di fronte al palco, e consente di assistere ai tre concerti in programma nel giorno di validità del biglietto.
Durante la serata sono previsti dei cambi palco tra un concerto e l’altro, durante i quali sarà possibile uscire e rientrare nell’area riservata.
L'area riservata occupa circa la metà della piazza, mentre la restante parte rimane libera e accessibile gratuitamente al pubblico con posti in piedi.

Accessibilità
Le persone disabili con accompagnatore pagano solo un biglietto e hanno accesso a una zona riservata all’interno dell’area sedie. Vi preghiamo gentilmente di contattarci per l’acquisto del biglietto inviando un'e-mail a eventi@lugano.ch. Si informa che abbiamo a disposizione un numero limitato di posti.

Ingresso minorenni e bambini
L’entrata all’area riservata è consentita solo con un biglietto di ingresso valido.
L’organizzatore consiglia per i bambini piccoli l’uso di cuffie antirumore (le cuffie antirumore non vengono fornite dall’organizzatore). I minori di 16 anni devono essere accompagnati da un adulto.

L’evento si svolgerà con qualsiasi tempo.

Queen Unseen
Il biglietto per il concerto dà diritto a una riduzione sull'ingresso alla mostra "Queen Unseen", in programma dal 03.07.2025 al 24.08.2025 all'Asilo Ciani. Per beneficiare della riduzione è possibile mostrare in cassa il biglietto acquistato o il braccialetto integro al braccio.